Un romántico que prefiere tocar Bach

Keith Jarrett es quizás el músico más importante de la actualidad jazzística. Su entrega, su profundidad y su obstinado compromiso con el arte permiten definirlo como un músico de apasionado lirismo. Su estilo reúne enérgicas secciones, fuertemente rítmicas, con pasajes de cargado romanticismo, que por momentos hasta puede parecer excesivo. Jarrett nació en 1945, en los Estados Unidos.

Fue descubierto, como tantos otros grandes músicos, por el baterista Art Blakey, líder de los Jazz Messenger. El vio, a comienzos de 1965, el talento de este pianista veinteañero. Un año después, Jarrett dejaría estupefacto al auditorio (críticos incluidos) del Festival de Antibes integrando el cuarteto del saxofonista Charles Lloyd, de quien comenta: "Le costaba aceptar mis sugerencias y mi forma de interpretar".

Este hombrecillo se zambullía en las entrañas del piano para quedarse, con su corazón, golpeando las teclas, pinzando y rascando las cuerdas y quebrando la melodía con comentarios y acotaciones que parecían surgir de una sensibilidad quebrada.

Desde aquel show en Antibes quedó definido el llamado "estilo Jarrett", es decir, poner el énfasis en las melodías fuertes y desgranarlas luego en improvisaciones interminables, en las que despliega un virtuosismo propio de un pianista clásico. Por cierto, esto no le impide mantener un swing arrebatador. Su música está alimentada por muchas fuentes, entre ellas las del jazz de todos los tiempos, los cánticos de la iglesia negra, el folklore americano, la música pop, la vanguardia y también toques de Schumann y Ravel.

Llamada de Miles

Tras su paso por el cuarteto de Lloyd, formó un trío con el contrabajista Charlie Haden, que había tocado con Ornette Coleman y estaba inclinado hacia el free jazz, y con el baterista Paul Motian, acompañante de Bill Evans. Su estilo se afianza con estos grandes músicos, al punto de que un día sonó el teléfono en su casa de Nueva York y del otro lado del aparato Miles Davis le preguntó si quería participar en un proyecto de jazz electrónico. Lo hizo, en 1970 y 1971. Luego diría para la revista especializada Jazz Hot: "Veo a la música eléctrica como algo extremadamente peligroso".

Entre 1971 y 1979 logra alcanzar una popularidad extraña al mundo del jazz; son pocos los artistas de este género que logran adhesiones masivas. En tanto, inicia su salto hacia una de sus pasiones, los conciertos de piano solo, en los cuales definitivamente brillará con su inspiración inagotable. Sin duda, en estas expresiones es donde su mundo se muestra pleno. Su máximo trabajo como solista, y para algunos su obra maestra, es "Köln Concert", grabado en vivo en 1975, en Alemania.

Su discurso musical se aventura por mundos de improvisación modal que, intercalados, corresponden a más de una composición. Emprende exploraciones laberínticas, de vitalidad generosa. Todo en Jarrett es impulso y genialidad.

Sus largas improvisaciones corren hacia una suerte de paroxismo melódico y rítmico que se desacelera de manera progresiva. Su música transmite vivencias: unas, dinámicas; otras, estáticas; algunas, hipnóticas...

Su música siempre despierta nuevas emociones. La enorme capacidad para transmitir es una de sus mejores proezas.

Desde 1983, Jarrett comienza a tocar con su actual trío, con Gary Peacock en contrabajo y Jack DeJohnette en batería. Jarrett es uno de los grandes maestros en el arte del trío; con esa formación consiguió una de las mayores revitalización de standards. El grupo consigue un nivel de interacción muy alto. Cada tema es una historia irrepetible que encierra, como una joya, un valor diferente a cada momento.

Hacia 1996, Jarrett acusa un "síndrome de fatiga permanente", una especie de surmenage que lo obliga a descanso permanente y a retirarse por tres años de los escenarios. Regresó. Primero, con un disco solista y ahora, con "Whisper Not", álbum doble grabado en París, en julio de 1999 en París. Ese es el motivo que lo trae a Buenos Aires.

Jarrett se puede definir como un romántico desesperado, aunque él prefiera a los genios del barroco.

Por César Pradines

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