Viajando por el mundo desde una butaca

De unos cuantos films pertenecientes al ciclo "Martín Scorsese Presents the Blues" a lo último del japonés Kiyoshi Kurosawa; de bienvenidas re-visiones de la obra del brasileño Glauber Rocha a ese juego fílmico de Jim Jarmusch titulado Coffee & Cigarettes ; del inacabado Don Quixote de Orson Welles a las invenciones más recientes de Gus Van Sant y Sokurov y a un documental sobre Abel Ferara. Como siempre, la monumental lista de films abrumarán al espectador que se asome al Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, que comenzará el 14 de este mes.

Ante semejante maratón, te proponemos una pequeña guía -caprichosa, claro está-, un mapa de lo que ofrecerá el festival, organizado por la Secretaría de Cultura porteña.

1. Cercano Oriente

En su último film, Goodbye, Dragon Inn, Tsai Ming-liang (El río, 1997) vuelve a evocar con melancolía el pasado, esta vez a partir de los fantasmas que asisten, desde las butacas de un cine a punto de cerrar, a la proyección del film Dragon Inn (1966), de King Hu, un clásico de las artes marciales. Uno de los actores preferidos del director, Lee Kang-sheng, debutó en la dirección con el film The Missing (2004), que también será proyectado en el festival.

2. Kurosawa, el otro

Kiyoshi Kurosawa (ninguna relación con Akira, excepto el país de origen) obtuvo reconocimiento internacional a fines de los 90 con films que se acercan al género de terror, pero desde una mirada extremadamente personal y muy alejada de los clichés del cine de horror tradicional. Se exhibirán sus últimas realizaciones: Pulse (2001), Séance (2000), Barren Illusions (1999) y Bright Future (2003).

3. La estética del hambre

Una retrospectiva de su obra, incluidos varios cortometrajes, devuelve a los primeros planos la figura de Glauber Rocha, realizador esencial del cinema novo brasileño, movimiento crecido en los años 50 y 60 al calor del neorrealismo italiano. En su obra el realizador bahiano recogió las tradiciones culturales del Brasil con imágenes de inusitada crudeza y un fuerte compromiso político. En su manifiesto fílmico destacan Tierra en trance (1967) y Dios y el diablo en la tierra del sol (1964).

4. Humos del vecino

Creador de Extraños en el paraíso (1984), el norteamericano Jim Jarmusch afrontó la filmación de Coffee & Cigarettes (2003) casi como un juego. Rodada a lo largo de varios años, con la intervención de amigos y en las pausas de cada rodaje, esta serie de tres cortometrajes tiene como protagonistas a Roberto Begnini, Jack White, Bill Murray y Steve Buscemi, entre otros. El último segmento se titula Coffee and Cigarettes : Somewhere in California y es una gran broma a cargo de Iggy Pop y Tom Waits.

5. Volver al origen

Despues de meterse con fallidas remakes ( Psicosis , 1998) y producciones para los grandes estudios ( Descubriendo a Forrester , 2000), Van Sant parece haber vuelto a sus orígenes independientes, para recobrar aquella voz que lo encumbró como uno de los representantes más paradigmáticos del cine independiente norteamericano. Después del estreno de Gerry (2002) en la edición anterior, Van Sant regresa con Elephant (2003), un retrato de la violencia y la soledad en el mundo adolescente en un colegio secundario norteamericano: chicos hermosos, el fantasma de la masacre de Columbine y la Palma de Oro en Cannes.

6. Marca de identidad

Bendecido por la crítica internacional, el chileno Raúl Ruiz es responsable de una filmografía raramente exhibida en la región, con la aislada excepción de La comedia de la inocencia (2000). En su obra, Ruiz desliza interrogantes sobre el tema de la identidad en ambientes enrarecidos. La restrospectiva de su obra abarca desde sus primeros films (Tres tristes tigres, 1968) hasta la reciente Ce Jour-là (2003).

7. En memoria de Chejov

Del director turco Nuri Bilge Ceylan ( Nubes de mayo , 1999) llega en esta edición Distant (2002), considerada por alguna crítica internacional como una de las grandes obras maestras de los últimos años. Con influencias del más reciente cine iraní, el film ha sido dedicado a la memoria de Antón Chejov. No es raro: con sus modos narrativos austeros, Bilge Ceylan se concentra en el mundo interior de personajes solitarios y desolados mucho antes que en el progreso dramático o la intriga del film, que narra la historia de un joven cineasta dispuesto a realizar un documental con sus padres. El film obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

8. Bajo el cielo de París

Con Triple Agent (2004), el gran maestro Eric Rohmer abandona por un momento las semblanzas de la Francia contemporánea y su exploración de la sexualidad para internarse en una historia de espías. El octogenario creador de clásicos como La rodilla de Clara (1970) se concentra en la vida de una pareja en una París a punto de ser sitiada.

9. Puro Sokurov

La profunda obra de Aleksandr Sokurov combina documentales y relatos de ficción, films de 73 minutos y otros de cinco horas. Cada uno de sus films lo confirman como digno sucesor de Andrei Tarkovski. Father and Son (2003), la película que presentará aquí, es la segunda parte de una trilogía que comenzó con Madre e hijo (1997) y narra la historia de un padre y un hijo, quienes viven solos desde la muerte de la madre. Del mismo realizador se exhibirá Viola Sonata Dmitri Shostakovich (1988), documental que retrata la tumultuosa vida del compositor.

10. A patada limpia

Producidos por los Estudios Shaw bros., que merecieron una cita-homenaje de Quentin Tarantino en la apertura de Kill Bill vol. 1, llegan dos clásicos de las artes marciales de los 70: Intimate Confessions of a Chinese Courtesan (1972), de Yuen Chor, y The 36th Chamber of Shaolin (1978), de Chia-Liang Liu. El primero narra la historia de una hermosa joven que es vendida a un burdel, donde aprende los secretos del amor entre mujeres; el segundo tiene como protagonista al gran Gordon Liu, astro de las películas de Kung Fu.

11. La cuestión vasca

El español Julio Medem ( Lucía y el sexo, Los amantes del círculo polar ) es uno de los realizadores jóvenes más admirados de su país, por la marcada diferencia de su obra, lírica y romántica, con el resto de la producción ibérica. Incursiona en el género documental con La pelota vasca . La piel contra la piedra (2003), donde registra las distintas posiciones frente a la compleja situación de los Vascos. El film causó revuelo por no condenar explícitamente el accionar del grupo terrorista eta.

12. Maratón Ford

Pequeña maratón John Ford, cuya obra fundacional siempre es bueno revisar. Creador de algunos de los grandes clásicos del cine norteamericano de los años 30 y 40 ( Viñas de ira, Qué verde era mi valle , ambas distinguidas con el Oscar), Ford se caracterizó por su fuerte temperamento dramático y el aliento épico que le confirió a sus relatos. Con el correr de los años examinó las contradicciones del "ser americano". Alejada de sus westerns, la retrospectiva incluirá cinco films muy poco vistos: The Prisoner of Shark Island (1936), Young Mr. Lincoln (1939), Wagon Master (1950), The Sun Shines Bright (1953) y The Long Gray Line (1955).

13. Rivette por dos

Compañero de andanzas del renombrado Rohmer, Jacques Rivette está de regreso con L’Histoire de Marie et Julien (2003). La relación de un viejo relojero y una joven mujer es el punto de partida para la última realización de quien fue padre espiritual de la nouvelle vague, de quien se desconoce en la Argentina la mayor parte de su obra. Del mismo director se podrá ver también Céline et Julie vont en bateau (1974).

14. Ladran, Orson

Después de rodar su gran obra maestra El ciudadano (1941), Orson Welles no volvió a disfrutar de la misma libertad como realizador y enfrentó todo tipo de obstáculos para continuar filmando sus proyectos. En los casos más extremos, como el de Don Quixote , nunca llegó a concretarlos. La película, basada en la novela de Miguel de Cervantes Saavedra, fue rodada entre 1957 y 1973. Welles dejó unos 40 minutos editados, y Jess Franco realizó un montaje final en base a las anotaciones del realizador.

15. Barcelona

Con apenas dos films, el catalán Cesc Gay se convirtió en una de las atractivas figuras del cine europeo reciente. En 2000 sorprendió con Krámpack , historia de los descubrimientos sexuales de dos adolescentes. En la ciudad (2003), su segundo largometraje, retrata a un grupo de profesionales liberales treintañeros en la Barcelona de hoy.

16. Documental

El norteamericano Michael Almereyda incursionó en el cine de vampiros ( Nadja , 1999), en el de horror ( Trance , 1999), en la tradición clásica ( Hamlet , 2000) y mezcló ciencia ficción, intriga y música soul ( Happy Here and Now , 2002, con Erniek-Doe, estrella del rhythm’n’blues de Nueva Orleáns). Ahora se conocerá This So-Called Disaster , documental que registra los ensayos de The Late Henry Moss , pieza teatral de Sam Shepard con Sean Penn y Nick Nolte como protagonistas.

Por Por Leandro Listorti

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