De Ilse Crawford a Luca Guadagnino: Creativos de lujo llegan a Buenos Aires para un nuevo seminario DArA ID
Vuelve a la presencialidad el encuentro gratuito organizado por Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados (DArA). Revista Living acompañará el evento, que convoca a figuras de renombre mundial en la Usina del Arte este 25 de octubre. Mirá cómo participar.
7 minutos de lectura'
PARA LA NACIONPaula Alvarado
El martes 25 de octubre en la Usina del Arte, llega el 8º Encuentro Internacional de Interiorismo y Diseño organizado por Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados (DArA), un clásico del calendario de diseño local. Bajo el lema “Creatividad 360º”, el congreso tendrá un abordaje multifacético y transversal del diseño, con invitados que recorren los campos del interiorismo, diseño industrial, la escenografía teatral y el cine.
Revista Living acompaña esta edición y su directora, la arquitecta Mariana Kratochwil, tendrá el gusto de presentar a los oradores y realizar las preguntas que el público podrá enviar a través de las redes sociales de la revista. A continuación, más sobre el espectacular line-up de oradores.
Ilse Crawford
La diseñadora británica Ilse Crawford es un ícono del interiorismo mundial, con su particular estilo retratado en un episodio de la serie documental Abstract. En 2021 recibió la “London Design Medal”, la distinción más alta que el London Design Festival otorga a un individuo de la industria por su excelencia consistente en la industria del diseño. Fundó el Departamento “Man and Wellbeing” (“Hombre y bienestar”) de la prestigiosa universidad Design Academy Eindhoven, en Holanda, y lo dirigió hasta 2019.
Fundó Studioilse, pionero por su orientación a la vida real, a hogares cómodos y con sentido para quienes los habitan. Su lema: que el diseño responda a las necesidades verdaderas del ser humano. “El diseño puede ayudarnos a ser mejores personas. Eso es, si trabajamos para lograr un impacto mental y ambiental positivo, si pensamos en las causas y los efectos, y nos esforzamos en entender los grandes sistemas. De esa forma, el diseño se convierte en un marco para la vida”.
Cómo algo se ve es la última capa de nuestro trabajo. Más importante es generar encuentro, involucrar los sentidos: incorporar lo inconmensurable. Recién después, esos espacios expresarán su belleza particular.”
— Ilse Crawford
“Desde luego, lo estético es importante también, y su lenguaje es una de nuestras herramientas”, explica. “Pero no empezamos con una imagen. Lo estético es una parte integrada del todo y depende del contexto”. Un buen ejemplo de esta idea es el proyecto Refettorio Felix, que Studioilse diseñó para el chef Massimo Bottura y su ONG Food for Soul: un comedor que sirve a personas sin hogar.
Allí, el brief fue justamente generar un espacio hermoso, ya que los proyectos sociales no suelen contar lo estético entre sus prioridades. “Creemos que hacer hermoso un proyecto como este refleja que a alguien le importa. Un espacio estéticamente atractivo no solo trae dignidad a la situación, también contribuirá a que se quiera pasar allí un par de horas, a que las personas se sienten cómodas charlando. Este caso demuestra que lo estético puede ser significativo, una herramienta social que construye un puente dentro de una comunidad”.
Luca Guadagnino y Stefano Baisi
El director de cine italiano ganador del Oscar al mejor guión por la película Call Me by Your Name (2018) Luca Guadagnino es también fundador del Studio Luca Guadagnino: una firma de arquitectura interior basada en Milán.
Guadagnino es reconocido tanto por su desempeño en la industria del cine como por su pasión por el interiorismo. En 2016, la periodista Dana Thomas le preguntó cuál era su mayor deseo, y él respondió que quería ser diseñador de interiores. El empresario Federico Marchetti leyó eso y le encargó la reforma de una casa en el Lago di Como, y de ahí en más no paró. Comentó en una entrevista:
Diseñamos sets de filmación para reflejar personalidades que ya existen: creamos biografías en el espacio. Diseñar interiores privados es crear un espacio que se va a convertir en un lugar con una biografía, pero que no la tiene hasta el momento.”
— Luca Guadagnino
Diseñó desde tiendas para la marca de belleza Aesop hasta departamentos con tinte cinematográfico. Este año, su instalación “Accanto al fuoco / By de Fire”, codiseñada con Stefano Baisi, fue de los espacios más comentados de la Semana del Diseño en Milán. Consistió en un living con dos escenas frente a hogares de piedra inspirados en el arquitecto italiano Carlo Scarpa.
El arquitecto italiano Stefano Baisi tiene amplia experiencia en diseño de interiores, que abarca desde la ambientación de eventos de la Semana del Diseño de Milán hasta el diseño de locales comerciales y espacios peculiares en edificios icónicos.
Antes de unirse a Studio Luca Guadagnino, trabajó en la firma CLS Architetti, donde diseñó tiendas para la marca Plein Sport en ciudades tan variadas como Johannesburgo, Moscú, Las Vegas y Beirut. También fue parte de Studio 20 Miglia, donde diseñó un Clubhouse para el edificio The Crest de Toyo Ito en Singapur y el interior del piso 34 de la torre Le Nouvel KLCC de Jean Nouvel en Kuala Lumpur, entre otros.
Oscar Peña Angarita
El diseñador industrial colombiano Oscar Peña Angarita tiene una trayectoria internacional que abarcó varios continentes y disciplinas. Trabajó durante 28 años en Philips Design, y en sus últimos ocho años en esa empresa fue Director Creativo global para el área de iluminación doméstica y profesional. Allí tuvo hitos como diseñar la primera luminaria de oficina con LED, y el primer foco LED equivalente a 60W con costo al público menor a 10 USD.
Actualmente es el director del área de diseño de productos en Studioilse, desde donde impulsa el desarrollo de un sinnúmero de nuevas creaciones que se destacan por su diseño, materiales utilizados y fundamentos en su concepción. Además, fue decano del Departamento “Man and Wellbeing” (“Hombre y bienestar”) de la Design Academy Eindhoven (Holanda). Oscar inspiró a los estudiantes a experimentar, crear y mejorar nuevos productos y servicios siempre y cuando contribuyan a darnos una mejor calidad de vida. En una entrevista dijo:
“El diseño es una actividad optimista. Como diseñadores podemos tener dos tipos de papeles: de espectador o de participante, y siempre he buscado el de participante. El futuro no cae del cielo, lo hacemos nosotros”
Matali Crasset
Esta diseñadora industrial francesa empezó su carrera junto a las grandes figuras del ambiente Denis Santachiara en Italia y Philippe Starck en Francia. A través de su estudio, Matali Crasset promueve un concepto de diseño experimental y multidisciplinario.
Sus proyectos combinan de forma transversal y dinámica artesanía, música electrónica, arquitectura y gráfica. La visión proyectual de la diseñadora está orientada a la simplificación y a la búsqueda de la autenticidad.
Uno de sus proyectos arquitectónicos más conocidos es el del Hi Hotel de Nefta (Túnez), audaz e innovador, con características de sostenibilidad y reducción del impacto ambiental tanto en la elección de materiales como en los suministros de productos de cocina y limpieza.
En 2017 fue seleccionada para participar en la restauración del Palacio del Elíseo, sede de la presidencia de Francia. Sus creaciones están expuestas en numerosas colecciones públicas y privadas de todo el mundo, como el Mak de Viena, el Museo de Artes decorativas de Praga, el Centro Georges Pompidou de París, el Instituto de Arte de Chicago y el MoMA de Nueva York. Dijo en una entrevista:
“Ya no se trata tanto de crear formas estéticas, sino de provocar y de responder a los intereses comunes y a los valores compartidos de la sociedad”
Stefano Poda
El escenógrafo italiano Stefano Poda será el único en participar de forma virtual. En perfecta sintonía con el lema “Creatividad 360°”, tiene una aproximación interdisciplinaria en sus producciones teatrales, que abarca la dirección, el diseño de la escenografía, la creación del vestuario, la iluminación y la coreografía de sus producciones.
Su carrera internacional se compone de cientos de producciones. Algunos de sus proyectos más recientes incluyen las óperas Alcina (2022 ·difundida por ARTE TV) y Norma (2023), en la Ópera de Lausanne, y dos nuevas y diferentes producciones de Nabucco: una para el Teatro Colón (2022) y otra para la reapertura del Teatro Nacional de Korea (2021).
“Mi desafío es aproximarme a una historia común y explotarla de modo que las personas descubran algo nuevo en ella. Alentarlas a dejar las racionalizaciones atrás y abrir el espíritu a la experiencia”
Cómo participar de DArA 360
El evento se llevará a cabo el martes 25 de octubre de 2022 de 11:00 a 20:00 en la Usina del Arte (Agustín R. Caffarena 1, La Boca, Ciudad de Buenos Aires). La entrada es libre y gratuita con inscripción previa a través de Eventbrite.
Una vez que las personas se inscriban, se les confirmará el ingreso 72 horas antes del evento mediante un correo electrónico.
Organiza este encuentro DArA, Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados, una asociación sin fines de lucro constituida en 1986 para desarrollar y promover el interiorismo en particular y el diseño en general. Nuclea a diseñadores de interiores, arquitectos, profesionales y empresas del ámbito del diseño y la construcción en Argentina. Más info: www.dara.org.ar
Más leídas de Revista Living
1Sin obra, te mostramos cómo se renovó un departamento con terraza en un espacio con mucha elegancia, color y arte
2Una reforma espectacular que llenó una casa familiar de luz, vistas y calma
3Nos metemos en el universo creativo de Ana Manghi y sus piezas únicas en vidrio que dan identidad a cada espacio
4Te mostramos cómo se transformó un monoambiente en un espacio con estilo y confort de hotel boutique
Últimas Noticias
Antes y después. Una reforma espectacular que llenó una casa familiar de luz, vistas y calma
Pura inspiración. Sin obra, te mostramos cómo se renovó un departamento con terraza en un espacio con mucha elegancia, color y arte
