La elogiosa crítica de la BBC sobre Alien: Romulus que entusiasma a los fans de la saga

Desde las dos primeras películas de la saga, en la década de 1980, la serie de ciencia ficción y terror de Alien fue muy inconsistente. Pero, esta última entrega vuelve a lo básico y da como resultado una película de monstruos increíblemente aterradora.

Ya son ocho las películas de Alien que fueron estrenadas -incluyendo las dos de Alien vs Predator-, pero cuando contamos cuáles de ellas son realmente buenas, el número se reduce bastante. La serie es famosa por las secuelas y precuelas marcadas por choques de personalidades en los rodajes e interferencias de los estudios. Incluso las dos últimas, Prometheus y Alien: Covenant, terminaron siendo repetitivas y pretenciosas, a pesar de haber sido dirigidas por el realizador de la incomparable versión original de 1979, Ridley Scott.

Pero ahora, la lista de realmente buenas de películas de Alien aumentó con una más. Fede Álvarez, el director uruguayo de No respires y el remake de 2013 de The Evil Dead, triunfa con un thriller de ciencia ficción inteligente, cautivador y a veces sobrecogedor, que lleva la serie de nuevo a sus raíces de angustiosa película de monstruos al tiempo que le inyecta sangre nueva; sangre ácida nueva, podríamos decir.

Una nave abandonada

Álvarez sitúa Alien: Romulus entre los acontecimientos del Alien de Scott y el Aliens de James Cameron, y se ocupa de recrear la atmósfera retrofuturista de esas películas. En particular, recrea la estética industrial desgastada de esas producciones, con su iluminación tenue, sus chorros de vapor y su maquinaria rayada y abollada, la mayoría de la cual se atasca tan a menudo que es asombroso que alguien de la Tierra haya logrado pasar de la Luna.

También recupera las ideas anticorporativas y utiliza personajes que parecen personas comunes en lugar de héroes de acción predestinados. Él y su coguionista, Rodo Sayagues, diseñaron una trama rápida, lo suficientemente lógica y, de manera refrescante, libre de los momentos en los que uno se pregunta “¿Por qué están haciendo eso estos idiotas?”, que arruinaron Pometheus y Covenant.

De manera sabia, no intenta meter con calzador a Sigourney Weaver, aunque una aparición sorpresa de alguien que apareció en una película temprana de Alien deleitará a algunos fanáticos de la serie y seguro que molestará a otros. Los personajes principales son un grupo de colonos veinteañeros que están atrapados en trabajos mineros sin futuro en un planeta gris y sucio donde nunca hay luz solar.

Entre los actores están Archie Renaux, Isabella Merced, Aileen Wu y Spike Fearn, pero los únicos personajes que interesarán a la gente son la huérfana Rain, interpretada con gracia por Cailee Spaeny, y su torpe hermano adoptivo Andy, interpretado con exquisitos matices por David Jonsson.

Estos oprimidos tienen que trabajar duro durante años antes de que finalmente se les permita viajar al verde planeta con el que Rain estuvo soñando, pero uno de ellos tiene una idea mejor. Detectaron una nave espacial abandonada en órbita justo encima de ellos, así que pueden tratar de volar hasta ella en su propia nave lanzadera, rescatar las cápsulas criogénicas, situarse en animación suspendida y salir disparados al mundo de sus sueños antes de que las autoridades de la colonia los alcancen.

Giros ingeniosos

Después de partir, lo primero que descubren estos jóvenes rebeldes es que la nave espacial abandonada es en realidad una estación espacial. Lo segundo que descubren es que está abandonada porque, como ya habrás adivinado, su tripulación fue aniquilada por xenomorfos de cola puntiaguda, garras largas y cabeza de pepino.

Pronto llegará el turno de que estos monstruos persigan a Rain por pasillos de metal, pero ese no es su único problema. Hay suministros de combustible y agentes de la ley de los que preocuparse, y la estación espacial se está desplazando hacia un cinturón de asteroides que la destrozará en cuestión de horas. Como en los mejores thrillers que van contrarreloj, los personajes tienen una cantidad limitada de tiempo para completar su misión, antes de que ese tiempo se acabe.

Parece una oportunidad perdida no presentar a las criaturas causando estragos en la colonia misma, considerando lo expansivo y detallado que es ese lúgubre entorno. Pero, Alien: Romulus cuenta con giros ingeniosos, suspenso que te hace contener la respiración y sustos que hacen que se te caigan los pochoclos.

Al depender de efectos prácticos en lugar de digitales, Álvarez hace que los xenomorfos sean tan aterradores como siempre. Es lo suficientemente sensato como para mantenerlos ocultos durante la mayor parte del metraje, creando hábilmente tensión con ruidos sordos y siluetas. Cada vez que los monstruos emergen de las sombras, hace un uso repulsivo de la baba asquerosa y las imágenes relacionadas con el nacimiento que se han convertido en las marcas registradas de la serie.

De hecho, mi principal queja sobre Alien: Romulus es que los extraterrestres no aparecen lo suficiente. Decidido a rendir un homenaje cariñoso a varias de las películas anteriores de la franquicia, Álvarez no puede resistirse a dejar caer conceptos y tramas de toda la serie y, entre todos ellos, los icónicos xenomorfos están ligeramente infrautilizados.

También es fácil perder la noción de qué personajes siguen vivos, en qué nave espacial se encuentran y cuáles son las reglas en cuanto a la temperatura ambiente y la gravedad artificial. La simplicidad depurada de la primera película de Alien de Scott todavía no ha sido igualada por ninguna de sus sucesoras, aunque hayan sido dirigidas por el propio Scott.

Sin embargo, Alien: Romulus supera a la mayoría de sus predecesoras. No es un “organismo perfecto”, por usar la frase acuñada por el personaje androide de Ian Holm en Alien, pero es lo más cercano a la perfección que logró cualquier entrega de la serie desde Aliens en 1986.

*Por Nicholas Barber

Por BBC Mundo

BBC Mundo

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