Los mejores discos de los 90: del 75 al 100

75. Kyuss - Welcome to Sky Valley
Sólo un año antes del final, Kyuss plantea desde Welcome to Sky Valley una forma de comprender y experimentar en tres movimientos el género del que fueron pioneros. El primero, liderado por la agresividad de "Gardenia", es abrasivo y espacial. El segundo se define con los siete minutos de la acústica y desértica "Space Cadet", con John Garcia demostrando sus cualidades vocales y los dedos veloces de Josh Homme rozando el flamenco. El tercero regresa a la ferocidad en lo que va de "Odyssey" a los riffs metálicos de "N.O.". La esencia del stoner psicodélico.

76. Mercury Rev - Deserter’s Songs
El cruce entre el rock alternativo y la sensibilidad moderna de Gerswhin campea a lo largo de esta especie de sueño lúcido que es el cuarto álbum de Mercury Rev. Música que parece escrita por Tim Burton (y no para Tim Burton), evocativa de sensaciones que resultan cercanas y a la vez desconocidas, en un viaje al interior de una fotografía en sepia levemente desenfocada.

77. The Rolling Stones - Voodoo Lounge
En el primer álbum sin su bajista original, Bill Wyman (reemplazado por Darryl Jones), los Stones tenían algo que demostrar en 1994. Y lo hicieron de la mano del productor Don Was, conocido por recordarles a sus artistas qué es lo que los hizo grandes. Voodoo Lounge es un álbum clacisista, que encuentra a los Stones retornando a sus raíces de rock y R&B (como también a las baladas y el folk), y remite a sus grandes trabajos de los 60 y comienzos de los 70.

78. DJ Shadow - Endtroducing
Shadow trata de reconfigurar el sonido del sello Mo’Wax que él mismo ayudó a crear. El new age distópico de este disco suena como una nave espacial que aterriza en una autopista de noche, tal vez en busca de los vinilos que los terrícolas descartaron. Macrodub para escuchar con auriculares.

79. Varios artistas - Music from the Motion Picture Pulp Fiction
Entre fragmentos sonoros del film (como la famosa frase "Royale with Cheese"), Quentin Tarantino se revela como un notable selector y entrega una serie de lados B de los 60. Un rescate del surf garagero (Dick Dale & His Del-Tones, The Tornadoes), mezclado con viejos éxitos de Kool & The Gang ("Jungle Boogie"), Chuck Berry ("You Never Can Tell") y Dusty Springfield ("Son of a Preacher Man"), que a casi veinte años potencia su estirpe de clásico.

80. Lucinda Williams - Car Wheels on a Gravel Road
Williams ya había hecho buenos trabajos antes, pero acá se asentó todo. Desde el anhelo a corazón abierto de "Right in Time" hasta el country surrealista de "Joy", maneja una amplia gama de estilos con total autoridad.

81. Johnny Cash - American Recordings
No es frecuente que luego de 40 años de carrera un artista produzca una obra maestra indiscutible. Johnny Cash lo logró en American Recordings, el hijo mental que tuvo junto al productor Rick Rubin: un álbum escueto, emotivo y por momentos gracioso que le devolvió su supremacía.

82. The Breeders - Last Splash
Kim Deal, de los Pixies, eclipsó a su banda –al menos en este disco– con su hermana gemela Kelley en la guitarra y un pack de canciones fuertes sobre el verano, el sexo y… hacer canciones. "Cannonball", el hit, sigue siendo el tema más ridículo que alguna vez se coló en los rankings pop.

83. Eric Clapton - MTV Unplugged
Este álbum no sólo fue el más exitoso de Clapton: también fue responsable de un nuevo auge de la música acústica. Despojado de las suntuosas producciones que habían estropeado muchos de sus álbumes de los 80, hace una síntesis casi perfecta de sus raíces de blues y rock con sus propias composiciones, culminando con dos piezas magistrales y dramáticas: "Layla" y "Tears in Heaven".

84. Yo La Tengo - I Can Hear the Heart Beating as One
Si los 90 eran la edad de la ironía, nadie le avisó a Yo La Tengo. En este álbum, todo parece estar bien. Ira Kaplan, el guitarrista, navega sobre pedales de guitarra, la baterista Georgia Hubley canta entre acoples la canción de cuna "Shadows", y el bajista James McNew trina en el lamento acústico "Stockholm Syndrome".

85. Tom Petty - Into the Great Wide Open
Empezó como otro álbum solista y se convirtirtió en una colaboración exhaustiva con The Heartbreakers. Esto le permitió a Petty combinar el poder de una banda de rock con trayectoria con las nuevas direcciones que había ensayado junto a Jeff Lynne, coproductor del disco y compañero de Petty en los Traveling Wilburys.

86. The Pixies - Bossanova
El disco más directo de los Pixies. Según sus estándares retorcidos, todavía estaba lo suficientemente alejado del mainstream. Las guitarras de Joey Santiago, el bajo penetrante de Kim Deal y la batería elemental de David Lovering sonaban más pesados que en sus dos discos anteriores, pero algunas cosas no habían cambiado. Las letras surrealistas de Black Francis dejaban bastante librado a la interpretación: él mismo ha dicho que no las entiende del todo.

87. The Flaming Lips - The Soft Bulletin
Los Lips acamparon en su propio estudio durante los dos años que les llevó hacer The Soft Bulletin. Cuando salieron, lo hicieron con la declaración más salvaje e inteligente de art-rock que se haya oído: canciones enredadas, acordes disparatados y un disco hermoso y extraño, entre Abbey Road y Beverly Hills 90210.

88. Billy Bragg y Wilco - Mermaid Avenue
Wilco capta con habilidad el lado dulce y poético de Guthrie, mientras Bragg y Natalie Merchant hacen un dúo cariñoso en "Way Over Yonder in the Minor Key". El disco homenajea a Guthrie haciendo que los oyentes escuchen a un hombre de carne y hueso, no a una pieza en un museo.

89. Aphex Twin - Selected Ambient Works, Vol. II
No hay beats, no hay canciones, no hay títulos: Aphex Twin modernizó el concepto setentoso de Brian Eno de la música "discreta" o ambient, ideal para escuchar al amanecer, después de una noche intensa en el boliche.

90. Cocteau Twins - Heaven or Las Vegas
Este álbum refleja la transición entre los 80 y los 90. Tan etéreo como macizo, es el opus más radial de los Cocteau, aunque su música siempre requiere de una inmersión total. Y se agradece.

91. The Verve - Urban Hymns
Con las armas del hip-hop (el sampler de una versión orquestal de los Stones), pero fuera de su contexto cultural, Richard Ashcroft lanzó el hit más polémico del brit-pop: "Bitter Sweet Symphony". La demanda judicial que terminó favoreciendo a Jagger, Richards y Andrew Oldham operó como metáfora de la compleja relación del rock inglés de los 90 con su pasado. Urban Hymns es un disco que mejora con el tiempo y que apuesta al groove, goce abandonado por el indie en la década siguiente.

92. Nick Cave & The Bad Seeds - The Boatman’s Call
En los cantos desesperados de The Boatman’s Call se percibe una búsqueda de equilibrio. Después de la violencia, la sangre y las matanzas sórdidas de Murder Ballads, Cave recurre a la meditación y a su desconsuelo. Con el piano como eje, se exorciza a sí mismo, reflexionando sobre aquellos temas que siempre lo inquietaron: las dudas religiosas, la decepción y el desengaño amoroso.

93. Stereolab - Emperor Tomato Ketchup
En los tempranos 90, Stereolab era la avanzada del post-rock desde un pop supuestamente inofensivo, pero cargado de letras políticas inspiradas en el situacionismo. Con Emperor Tomato Ketchup, el laboratorio multinacional ampliaba sus miras con un trabajo más accesible sin perder un experimentación ni mensaje.

94. Weezer - Weezer
Como los Cars en plena explosión new-wave, Weezer tuvo que enfrentar prejuicios de la ortodoxia alternativa. No le perdonaban esa rara facilidad para crear himnos pop, coloreados con precisos juegos vocales, y menos su competencia con los Pixies. The Blue Album sobrevivió gracias a hits instantáneos ("Buddy Holly"), bromas a los Chili Peppers ("Say It Ain’t So") y canciones de playa ("Surf Wax America").

95. Sonic Youth - Goo
Sólo por la tapa de Goo, Sonic Youth merecería un lugar en la historia del rock. A esa imagen proto-punk hay que sumarle el explosivo mensaje eléctrico de este debut para un sello major, cierta estética sexy y auténticos hits de rock-noise ("Tunic", "My Friend Goo"). Todo en el más poderoso río de guitarras.

96. The Stone Roses - Second Coming
Injustamente relegado tras un debut arrollador, Second Coming quedó como la contracara del estado de gracia de los Stone Roses. Con el paso del tiempo, "Breaking into Heaven" y "Daybreak" suenan a la perfección. La prueba de que la guitarra de John Squire es psicodelia futurista e Ian Brown vive colgado en su nube de swing.

97. Santana - Supernatural Los días de gloria de Santana parecían haber quedado en el pasado, cuando su nueva asociación con el productor Clive Davis originó no sólo el álbum más exitoso de su carrera, sino también un modelo que la industria repetiría hasta el cansancio: los duetos con artistas exitosos. Supernatural le reportó a Santana nueve Grammy.

98. Living Colour - Time’s Up
El segundo álbum de Living Colour, Time’s Up, es un esfuerzo ambicioso que combina hard-rock, prog, hardcore, hip-hop, funk, reggae, free jazz y jive africano. El guitarrista Vernon Reid continúa con su experimentación sonora, mientras que la lista de invitados (Little Richard, Maceo Parker, Mick Jagger...) da una idea de su amplitud musical.

99. The Brian Setzer Orchestra - The Dirty Boogie Al frente de los Stray Cats, el cantante y guitarrista Brian Setzer protagonizó en los 80 un revival del rockabilly con cierta inyección punk. En los 90, luego de la disolución de aquel grupo, se puso al frente de su propia big band, sumándose a otra movida revivalista, el neo-swing. The Dirty Boogie es la incendiaria guitarra de Setzer montada sobre una orquesta ajustada y potente.

100. Stone Temple Pilots - Purple
Especie de patchwork del art-rock estadounidense, el mejor álbum de los STP dosifica todas las señales particulares del grunge: el pathos de Nirvana, la oscuridad de Alice in Chains y el trance de Soundgarden. Una obra maestra que brilla en oposición al insufrible post-grunge que vendría.

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