Marisa Monte: "Mi evolución como artista no fue lineal"
Antes de tocar en el Gran Rex, la figura de la música brasileña explica qué la motiva de hacer discos con otros
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Para O que você quer saber de verdade (2011), el disco que Marisa Monte presenta el 11 y el 12 de este mes en el Gran Rex, la prestigiosa cantante, compositora y productora brasileña apeló a las parcerias como mecánica creativa. En varias canciones, incluso, reproduce la tríada junto a Carlinhos Brown y Arnaldo Antunes, que con el disco Tribalistas, de 2002, superó los dos millones de copias vendidas en todo el mundo. Pero, además, aquí colabora con Rodrigo Amarante (Los Hermanos, Orquestra Imperial, Little Joy) y su amigo Dadi, coproductor del disco. "Las parcerias son más que un medio de comunicación a través de la música", dice Marisa Monte. "He tenido más de veinte parceiros, además de los Tribalistas, como Nando Reis y Adriana Calcanhotto, entre otros. Participar del proceso de creación de otros artistas es una experiencia muy valiosa, que interfiere en mi manera de componer y me sirve para encontrar un lenguaje propio. Y es algo muy común en la música brasileña: Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil, Jorge Ben, Rita Lee, João Gilberto, Chico Buarque... Todos ellos hicieron muchísimos proyectos en colaboración. Tiene que ver con la propia cultura brasileña: cómo se crea a través de las mixturas."
Esa dinámica es la misma que Monte utiliza desde Mais (1991), su segundo disco solista. "Mi primer disco [MM, de 1989] fue grabado en vivo, y plasma cómo eran mis shows en ese momento. Incluye versiones de Gershwin, Tim Maia y Os Mutantes, entre otros referentes. Aunque yo ya componía, no tenía ansiedad de mostrar esa faceta, todavía", explica.
¿Qué recordás de tu encuentro con los Titãs, a fines de los 80?
Eran los inicios de mi carrera. Conviví con ellos y me impresionaba mucho cómo componían de un modo colectivo y compulsivo. Celebraban la vida, cantaban las canciones que hacían. Muchas de esas músicas ni siquiera las grababan: las hacían, acontecían ahí, y el fin mismo de ellas era la celebración. Eso, para mí, era muy lindo e interesante.
Comenzaste como intérprete y luego te transformaste en compositora y productora. ¿Cómo definirías esa evolución?
Mi evolución como artista no fue lineal: fue de un modo más lateral. A través de los años fui diversificando las maneras de hacer música, comencé a buscar algún motivador que me mantuviese aprendiendo. Pero lo que me hizo conocida fue mi trabajo en los escenarios. Hice giras muy largas, con shows muy elogiados, incluso antes de editar mi primer disco. Creo que es una forma muy sólida de relacionarse con el público. Es una experiencia profunda e inolvidable.
¿Qué recordás de tu trabajo junto al productor Arto Lindsay?
De Arto aprendí que el trabajo dentro del estudio es muy interesante. El es un gran amigo, hasta el día de hoy. Es un hombre muy agradable y muy culto, con intereses más allá de la música. Sabe de literatura, de artes plásticas y de otras expresiones que conforman una referencia estética muy elegante. Hicimos cuatro discos juntos y perfectamente podríamos volver a hacer otros.
¿Cómo llegaste a grabar una versión del tango "Lencinho querido", de Juan de Dios Filiberto?
Gustavo Santaolalla me invitó a participar en el show del Café de los Maestros. Yo quedé muy inspirada por la musicalidad de ellos. Buscamos un repertorio en común y encontramos varios tangos que fueron muy populares en Brasil durante las décadas del 40 y el 50. La versión quedó tan linda que no quería que se perdiera en lo efímero del show: la incluí en el disco como un registro de ese encuentro tan lindo.
¿Y por qué grabaste "Descalço no parque", de Jorge Ben?
Porque me gustaba mucho tocarla en mi casa y es natural que eso termine haciéndose público. Además, Jorge es un referente para mi generación.
En 2008 participaste en México D.F. del MTV Unplugged de Julieta Venegas, en la canción "Ilusión". ¿Cómo te sentiste?
Muy bien. Fue una experiencia maravillosa. La admiro mucho, me identifico porque creo que compartimos un lenguaje generacional. Me identifico mucho con ella. Además, fue la primera vez que canté en México. Y dejó frutos ese trabajo, porque después cantamos juntas en el lanzamiento de iTunes en Brasil. Y seguramente sigamos haciendo cosas.
¿Por qué convocaste al luchador de artes marciales Anderson Silva para el clip de "Ainda bem"?
Mi marido adora el jiu-jitsu y mi hijo también lo practicó en algún momento. Así fue que lo conocí a Anderson, que es el mejor luchador de artes mixtas del mundo, y quise hacer un contrapunto. Es un tipo excepcional: dulce, elegante y muy educado. Y, curiosamente, a pesar de ser un gran atleta de lucha, tiene una delicadeza muy grande y adora bailar.
Luego de ser madre te tomaste varios años sabáticos. ¿Se te ocurrió hacer un disco para niños?
Nunca, pero siempre hay alguien en casa tocando la guitarra. Mis hijos están creciendo en un ambiente musical. Es una lengua universal, y para mí es un pilar de su educación.
Por Humphrey Inzillo
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