Cecilia Castagneto: “Las mujeres tenemos que recuperar el tiempo perdido”

Hubo un día en que una mujer fue la primera de la historia, la punta de lanza que abrió la senda de un camino reservado a los hombres. Antonia Brico se llamaba esa mujer extraordinariamente talentosa y desafiante, que se convirtió en la primera directora de orquesta del mundo cuando en 1930, a la edad de 28 años, dirigió nada menos que la insigne Filarmónica de Berlín.

Ha transcurrido todo un siglo desde entonces y, si bien el panorama ha evolucionado enormemente, tanto el ámbito de la dirección como el de la composición de música culta sigue mirando a las mujeres de reojo.

“Creo que el panorama ha cambiado mucho, pero a mi modo de ver, demasiado lento”, opina Cecilia Castagneto, directora argentina formada en la Universidad Católica y radicada desde 2009 en la ciudad alemana de Düsseldorf, donde trabaja como artista independiente desarrollando proyectos abocados a difundir las obras de compositoras contemporáneas y pasadas. “Cuando yo era más joven, tengo 44, no era habitual que una mujer se postulara para la dirección estable de ningún organismo. Ni siquiera era admitido su curriculum. Hoy sigue habiendo poco espacio para las oportunidades. Esa es la diferencia con los hombres. Se nos retacea la oportunidad” afirma la maestra invitada a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional el viernes 30 de mayo en el Palacio Libertad.

“Estoy emocionada con este concierto también porque en la Sinfónica me reencuentro con músicos que tocaban en la Orquesta Académica del Teatro Colón, en la que trabajé en mis comienzos como asistente de Carlos Calleja”, cuenta sobre su primer regreso profesional al país, empuñando su batuta para presentar tres obras desconocidas.

En la primera parte del concierto se ejecutará una pieza titulada Tissue, de Cecilia Arditto (1966), compositora argentina que vive en Ámsterdam desde hace más de 20 años. “Una mujer de gran éxito y trayectoria —agrega la directora—, que crea un mundo sonoro muy interesante y detrás de esa sonoridad trabaja una cuestión filosófica acerca de cómo se relaciona el ser humano (en esta pieza representado en la percusión) con su entorno.”

A continuación, se interpretará un concierto de Pablo Thimental para clarinete, clarinete bajo, violín y orquesta, interpretado por dos solistas de la Sinfónica: el propio Thimental y el violinista Gustavo Mulé. “Aquí se da un contraste —señala Castagneto— porque Pablo busca la identidad argentina y latinoamericana desde un lenguaje más folklórico, en el ritmo y la armonía tradicional.”

Finalmente, en la segunda parte, la propuesta de una compositora berlinesa del pasado romántico completamente desconocida en la escena local. Se trata de Emilie Mayer (1812-1883) y de su Sinfonía nº 1 en do mayor estrenada en 1847. “Emilie escribió en una época en que las mujeres eran desalentadas a estudiar música. No se les permitía hacer una carrera porque su destino era solo la casa, la familia y la crianza de los hijos. De modo que aquellas que a pesar de todo se impusieron en su tiempo fueron figuras indefectiblemente fuertes, talentosas y apasionadas. De solo pensar lo difícil que todavía resulta hoy… La llamaban ‘la Beethoven femenina’, siempre la referencia de un hombre para marcar los méritos de una mujer. ¡Una figura fascinante!”

Emilie Mayer compuso unas 400 obras, ocho sinfonías y gozó de reconocimiento y apoyo, aunque después de muerta, su música cayó en el olvido. Recién en 1980 empezaron a redescubrirse sus partituras y desde el año 2000 sus obras se tocan y se graban especialmente en Alemania.

Un revival

-¿Siendo una compositora del siglo XIX qué hay de novedoso en sus partituras?

-Una personalidad para lo dramático casi operístico: contrastes dinámicos que llaman la atención no solo por el efecto forte-piano sino por lo profundo y lo sorpresivo del momento en que los expresa. Melodías suaves con exabruptos llamativos a modo de estados de ánimo y un ritmo interesante lleno de corrimientos, acentos y desplazamientos originales. Hay un revival de su arte, no solo en Alemania, también en Francia y en Holanda.

-Hablando de Alemania, líder absoluto en la vanguardia y actividad de la música clásica ¿cuáles son las tendencias y preocupaciones de la actualidad en medio de un continente convulsionado?

-En Alemania hay una crisis económica. Se ha recortado hasta un 50 por ciento todo lo que es cultura, becas para artistas, proyectos, producciones e invitados. Al trabajar freelance lo noto mucho. Por otra parte, percibo otro tipo de crisis: el público. Pienso que el formato de conciertos como lo conocemos hasta aquí debe ser replanteado, preguntándonos cómo llegamos al público en 2025. El ser humano ha ido evolucionado en una dirección diferente: las aplicaciones, las redes, la internet, la inteligencia artificial… Todo eso tiene un impacto en el arte y la cultura. Y esta es una conversación frecuente ¿qué va a pasar con el futuro de los conciertos y el público de la música clásica?

-¿Algunas conclusiones al respecto?

-Está dividido. Hay personas tradicionales que prefieren resguardar el formato clásico y la etiqueta. Otras que sienten que ese ritual ha quedado atrás- como el del sistema educativo- que tampoco se adapta a los tiempos que corren. Creo que todavía tenemos un poco de miedo a la innovación, a buscar y explorar formas diferentes. No podemos estar siempre esperando que sea la gente la que se acerque a la música. Somos los propios músicos los que tenemos la responsabilidad de llegar a las generaciones nuevas, de preguntarnos cómo podemos conmover a los más jóvenes, cómo transmitirles nuestro mensaje.

Para agendar

Concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional, con dirección de Cecilia Castagneto. Programa: Tissue (Cecilia Arditto), Concierto para clarinete, clarinete bajo y violín (Pablo Thimental). Sinfonía nº 1 en do menor (Emilie Mayer). Función: viernes 30 de mayo, a las 20. Sala: Auditorio Nacional. Palacio Libertad (Sarmiento 151).

Por Cecilia Scalisi

• Música clásica
• Palacio Libertad

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