El fantástico mundo de los Illya Kuryaki
Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur responden las preguntas de sus colegas músicos
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Los Illya Kuryaki &the Valderramas acaban de editar un nuevo álbum, La Humanidad O Nosotros (L.H.O.N.), el segundo desde que rearmaron el grupo cinco años atrás. Un álbum más melódico que rapeado, según sus propios compositores, que incluye la participación de dos artistas, cada uno número uno en su región: la mexicana Julieta Venegas y el norteamericano Miguel. En esta entrega especial de la serie de "Entrevistas colectivas", Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur responden las preguntas de músicos de una nueva generación, que crecieron escuchando a IKV desde pequeños: su forma de composición, el adn de IKV, el rap del futuro, las experiencias, sus comienzos difíciles y el mejor lugar para escuchar su nuevo álbum. Los Kuryaki responden todo y, como no podía ser de otra manera, recuerdan a quien asumen como su mayor influencia: Prince.
1. Federico Schujman
(Sambara)
-¿Qué cosas cambiaron en la forma de componer las canciones entre la primera etapa de IKV y estos últimos dos discos?
Emmanuel: -Fueron cambiando las formas. No hay una sola manera de componer las canciones. Desde esta nueva etapa, tal vez lo que puede venir de uno o de otro por ahí es una música, pero a diferencia de los discos anteriores, todas las letras, con excepción de las dos canciones que firmamos por separado ("El árbol bajo el agua" y "Diciembre"), las escribimos juntos sobre la música.
Dante: -En nuestro primer disco hicimos primero las letras y después la música. Aunque en realidad hacíamos beats y reproducíamos la música con la boca.
Emmanuel: -También se daban canciones que por ahí yo traía la letra que tenía en un cuaderno y Dante tenía una música y las pegábamos y quedaban perfectas. Pero ahora la música es una gran guía para lo que vamos a decir.
Dante: -Pasa también que arrancamos de una manera muy poco ortodoxa básicamente porque no sabíamos tocar nada más allá de hacer beats. Yo tocaba un poquito la guitarra. Ya para el segundo disco estábamos tocando, nos habíamos profesionalizado en ese año y medio que pasó, pero creo que también la música urbana te da esa posibilidad de no tocar un instrumento clásicamente. El hip hop abrió esas puertas también. Al principio era un DJ loopeando beats de otros grupos. Y es una manera de hacer música supervaledera.
2. Alejandro Álvarez
(Barco)
-¿Qué cosas componen al ADN Kuryaki?
Emmanuel: -El ADN Kuryaki es difuso. O más bien es muy amplio. Pero creo que hay algo que es el beat, más allá de la canción que abarquemos, el pulso, que siempre está presente. Cuando nos ponemos a zapar, nos marcamos los bombos y eso es muy kuryaki, más allá de la canción. Nos gusta marcar mucho el beat, que el golpe esté, eso es rekuryaki. Es una cuestión rítmica que siempre está. Y la repetición también: (canta) "el gallo negro, el gallo negro", "ulla ulla, hagamos ula ula", "a mover el culo, a mover el culo". Esa cosa mántrica del rap, de repetición o grooveo hipnótico, aunque estemos en un tempo alto, también es muy nuestro.
3. Florián Capello
(Callate Mark)
-Hay discos como Versus o mismo los últimos de IKV, en los que se nota que tienen mucha producción encima. ¿Cuán claro tienen hacia dónde quieren que vaya el disco antes de entrar al estudio y cuánto cambia a la hora de estar grabando?
Dante: -Cuando hablamos de hacer este disco, el único concepto que hubo desde el principio fue "vamos a hacer un disco más musical, más basado en canciones". Que no quiere decir que sea todo lento, pero trabajamos mucho sobre material que era más tranca. Queríamos volver también un poco al concepto de cinta, lo grabamos todo así, menos las voces y algunos teclados. Queríamos hacer un disco que no tuviera tanta manipulación digital. Las tomas de batería y de bajo, de percusión y de guitarras no están editadas, nada. No hay un corte. Está tocado de pé a pá. Queríamos que sea más humano. Un poco cuando nos metimos al estudio sabíamos que queríamos hacer un disco más orgánico y nos dimos manija entre nosotros..
4. Eugenia Brusa
(Les Mentettes)
-¿Cuál es su relación con "lo nuevo", específicamente en el mundo de la música? ¿Existe? ¿Cómo les llega?
Emmanuel: -Nuestros hijos, cuando estoy en mi casa, ponen los "hits" que suenan en todos lados y, de hecho, algunos están muy buenos.
Dante: -Yo estoy todo el tiempo viendo portales y páginas donde hay cosas nuevas. De la movida urbana, estoy al día completamente.
Emmanuel: -Estamos atentos a las cosas que nos gustan, cosas nuevas o viejas. Del hip hop, uno podría escuchar cosas del 90 y siguen siendo modernas, los discos de Dr. Dree, Timbaland. El rap cambia constantemente, siempre hay alguien nuevo que fue por algún lugar original. Ese poder de reciclarse es lo bueno del hip hop.
5. Mingo Tambourindeguy
(Rondamón)
-¿Qué aprendieron durante sus etapas solistas que hoy aplican al proceso creativo de IKV?
Emmanuel: -Creo que cada uno profundizó en algo donde también tuvo que poner otras herramientas en juego. Básicamente sumamos experiencia, volvimos a girar, a subirnos a micros y hacer lugares más chicos, tocar en Tucumán, Rosario y Sante Fe, nos dio mucha experiencia. Sumamos distintas visiones del asunto. Estamos en un momento donde ya hemos tenido experiencia en todo sentido, con buenas y malas.
6. Diosque
-Abarcar géneros es una característica y una virtud discográfica de ustedes que se presenta en L.H.O.N. ¿Se han interesado por este "último" movimiento del hip-hop llamado trap?
Dante: -El trap está bueno, en los últimos años está pegando a full. Hay un tema en el disco que se llama "Los Ángeles" que tiene un poquito ese hi-hat al doble. Nos gusta rapear sobre bases que por ahí no son tan clásicas del rap, como en "Gallo negro", que es un tema original dentro de una movida urbana, porque es un rock funkero latino pero también rapeamos. Nos gusta cuando se genera ese clash cultural. El trap está buenísimo. Future lo escucho a full. Capaz que en este disco no hay tanto hip hop como en otros, pero salió así naturalmente, no fue forzada la cuestión. Queríamos un disco más cantado, más melódico y fuimos por ahí.
7. Javier Amuy
(Otro Mambo)
-¿Qué lugar elegirían para escuchar el disco por primera vez si no fueran ustedes?
Dante: -Para mí siempre el mejor lugar para escuchar el disco es en tu cama con auriculares. Pero para ponerlo en un viaje en el auto también está bueno. Para mí el auto se convirtió en un templo donde escuchar música. Cualquier disco. Pero escucharlo con auriculares y flashear tranca, en un sillón o cama, uno se puede meter en el sonido y en los detalles y en la atmósfera del disco. Eso me gusta hacer desde chiquito, ponerme los auriculares y viajar con un disco.
8. Pablo Cravzov
(Sur Du Monde)
-Desde sus comienzos hicieron una música que nadie hacía en el país (al menos masivamente) y también incorporaron improntas vocales distintas a las costumbres y usos de las bandas del rock y el pop nacional, ¿eso fue una búsqueda consciente, en oposición a lo establecido, o fue más bien fruto de inquietudes personales?
Emmanuel: -Me inclino más por un gusto nuestro, una mezcla de influencias que traíamos cada uno... Obviametne nos copaba eso de romper con "Starc y el Inadi"... ja, ja.
Dante: -Cuando salimos no sabíamos que era algo diferente, que era fresco, que iban a hablar de nosotros. Sabíamos que éramos parte de algo que los demás no sabían que existía por ahí: el rap. Por un lado recibimos el apoyo de los grandes, de mi viejo en casa, que produjo nuestro primer disco; la primera vez que rapeamos como Illya Kuryaki fue en un escenario con Fito Páez, con Charly García, con Mercedes Sosa; rapeamos con Divididos en Cemento en la época de Fabrico cuero, ¿qué más podíamos pedir? Pero por otro, esa noche cuando salimos apareció un gigante y me pegó un cachetazo por no hacer rocanrol. Yo tenía 15 años. La pasamos feo y fuimos perseguidos ideológicamente por ser diferentes. Sufrimos un bullying social por ser diferentes, por no seguir una tradición rockera.
9. Bárbara Recanti
(Utopians)
-La mayoría de los músicos se dan a conocer después de los 18 años y todo lo que grabaron antes lo pueden borrar o esconder cuando son famosos, pero ustedes crecieron en público. Si pudieran cambiar una frase o canción de esa primera época, ¿cuál sería?
Emmanuel: -Y por ahí un tema que se llama "Tal vez".
Dante: -Sí, es medio tronco ese tema. Y varios vestuarios también.
Emmanuel: -Esa canción es como si fuera hecha por un pibe que se hace pajas con el book de Greenpeace, ja, ja. Pero la verdad es que los caminos que fuimos tomando nos salieron bastante bien. Cada cosa que nos fue pasando fue mejorando la historia y allanando el camino.
10. Nico Sorín
(Octafonic)
-¿De qué forma sienten que los años de banda hayan influido a lo largo del tiempo?
Dante: -Tenemos una historia fuerte, muchos discos también. Creo que no tenemos miedo o hemos dejado algunos conceptos como icónicos de nuestra carrera que seguimos usando, estéticos, estilísticos... El funk, el mestizaje y con los años fuimos mejorando la forma de mezclar esos elementos y ser mejores, siempre fuimos en búsqueda de algo más. Nunca nos conformamos y seguimos haciendo lo mismo desde que arrancamos.
La influencia y la guitarra de Prince
- La guitarra de Dante y la voz y los movimientos de Emmanuel son Prince en estado puro. Desde siempre. "Tanta inspiración me diste. No sería quien soy si no fuera por vos. Siempre serás mi preferido, mi maestro, mi guía", escribió Spinetta en su cuenta de Twitter no bien se enteró de la muerte del pequeño genio de Minneapolis. "Hoy es un día muy triste. Prince seguro que es uno de los artistas que más he escuchado en mi vida. Gracias por tanto!!", se sumó Emma minutos más tarde. "Desde muy chicos escuchábamos Prince. Por ahí en ese entonces Prince era como la contra de Michael Jackson y nosotros éramos más Michael en esa época, pero fuimos creciendo y nos fuimos copando más con Prince. Descubrimos que como performer era el mejor en el escenario".
- Ambos visitaron Paisley Park en 1999, cuando durante la grabación de Leche conocieron a Michael B. Nelson, el arreglador de varios temas de Prince que, desde entonces, trabaja con IKV en todos sus discos. Los Kuryaki fueron evangelistas de Prince desde siempre, musical y estéticamente. Y un buen día Dante cumplió su sueño: "Estábamos en Nueva York grabando Versus, en 1997, y viene Emma, que se había ido a comprar una viola doble mango, y me dice: venden la Cloud Guitar de Prince. Me fui volando del estudio y me la compré, un poco como fetiche. La terminé usando en Jugo y ahora la tengo en casa".
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