The DT’s: actitud hard soul

La receta no podía fallar: hard rock y soul. Pocas músicas entran en combustión de manera tan instantánea en vivo. De ahí lo de "hard soul", la primera definición que asoma cuando uno descubre a The DT’s, el grupo que a fines de 2001 formaron la vocalista Diana Young-Blanchard y el guitarrista Dave Crider. Ambos ya son leyendas de la escena garage estadounidense: ella cantó en Madame X, mientras que él pasó por bandas como Mono Men y Watts, además de capitanear el sello independiente Estrus, que hoy sigue en pie, con base en Bellingham, una ciudad cercana a Seattle. Desde allí volaron para tocar en Buenos Aires (mañana, miércoles 27, en Niceto Club, antes que Jon Spencer Blues Explosion).

¿Qué habría pasado si Bon Scott hubiese sido mujer? ¿Y si Janis Joplin hubiese tenido una banda como AC/DC? Realidades improbables, pero ciertamente audibles, se forman entre las llamas del "hard soul"; una categoría que, lejos de renegar, The DT’s se adjudica como propia. Diana dice: "Creo que a las personas no les gusta ser categorizadas. El arte, sin embargo, requiere algún tipo de categorización en general. Después de todo, no pretendemos hacer country o música disco. Lo de hard soul sirve para describir la esencia de los DT’s, tanto en la música como en la actitud. Hay algo de punk, aunque no diría que somos una banda punk. Y hay un sentido implícito del funk y del groove, así como también nos interesa el costado filoso del rock. Dave acuñó esa definición para el grupo, por eso no sentimos que nos limite ni mucho menos". Dave asiente: "Estoy de acuerdo: hard soul es una buena manera de describirnos, y es una sólida referencia para los que están iniciándose en nuestra música. Nunca hemos sido tímidos a la hora de reconocer nuestras influencias, y sabemos que eso también ayuda como punto de partida. A grandes rasgos, el sonido de la banda ha mutado un poco en los últimos años, pero en su núcleo todavía es hard soul. Creo que ahora estamos más duros: ¿harder soul? Esto tiene que ver, sin dudas, con nuestra sección rítmica".

En efecto: Mike "Funster" Van Buskirk (batería) y Matt "Z" Zielfelder (bajo), los otros dos integrantes, que se sumaron a la banda en 2008, tienen una fuerte formación en el punk rock. La mejor prueba, hasta ahora, es su registro en vivo, Live Hot Nasty (2009). Este disco, así como Hard Fixed (el debut, de 2004) y Filthy Habits (el tercero, de 2007), fueron editados en nuestro país por Scatter Records. Dave: "Nunca nos imaginamos que nos iban a editar en España y en América del Sur. No fue algo planeado: simplemente comenzó a crecer un interés por la banda, y nosotros, en respuesta, empezamos a prestarle más atención a estos países". La cantante coincide, y agrega: "Los latinos tienen mucha pasión, al igual que los DT’s, por lo que parece una elección natural".

Un dato para nada menor: en 2005, cuando sacaron Nice 'N' Ruff (una colección de covers), trabajaron con Jack Endino (músico y productor antológico del grunge, involucrado en casi todos los discos que hicieron historia en Sub Pop). Y lo mismo pasó en Filthy Habits, su último trabajo de estudio. Después sólo editaron singles, sobre todo en vinilo. Cuenta Diana: "Aún no sacamos un nuevo álbum por cuestiones de tiempo, dinero y logística. Y tal vez algo de pereza. Yo vivo en otra ciudad, y no podemos juntarnos tanto como nos gustaría. Todos tenemos trabajos, familias y cosas que nos mantienen ocupados en la vida ‘real’. De hecho, tenemos más de un disco en carpeta, pero no hemos tenido tiempo de volver al estudio para completarlo". El guitarrista sigue: "No tenemos prisa, a pesar de que estamos cerca. De todas maneras, me encantan los singles de 7 pulgadas; sigue siendo mi formato favorito. Disfruto mucho haciendo esos singles. Mi introducción en la música fue, justamente, a través de los 7 pulgadas. Siempre adoré sus artes de tapa, y ni hablar de los lados B".

Para cerrar, y ya que quedó instalado el tema de la iniciación, Diana cuenta una historia acerca de sus descubrimientos y sus influencias. "Dos de mis cosas favoritas son la música y las papas fritas. La música, claramente, me ha atraído desde que tengo memoria. Y las papas fritas, bueno: a todos los niños les encanta, ¿no? Cuando tenía seis años, después de haberme escuchado los discos de la década del 50 y el 60 de mi padre, tuve mi mejor hallazgo: el almacén que estaba cerca de casa, un gran proveedor de paquetes de papas fritas que, por entonces, solían trae un single en la caja. Escuchar a Etta James comiendo papas fritas: ¡eso era como tocar el cielo con las manos! Tenía mi tarde hecha, sin videojuegos, sin televisión, sin nada que me altere o me distraiga. Enseguida me intrigó esa idea de ‘qué más hay ahí afuera que podría encontrar en el lugar menos pensado’. Etta James fue revelador: yo nunca había oído cantar a una mujer así. ¡Y llegó a mí simplemente por comprar papas fritas! Eso me hizo pensar en la casualidad de mi descubrimiento, y me hizo dar cuenta de que debía haber otras joyas por ahí afuera y que sólo necesitaba tiempo para buscarlas. ¿Y qué mejor que esa edad en la que a uno le sobra el tiempo? Apenas tenía algo de dinero, por cuidar niños u otros trabajos pequeños, iba corriendo a comprarme discos. Los primeros fueron Creedence Clearwater Revival, Black Sabbath y Neil Diamond. Poco después redescubrí a los Rolling Stones. Y la lista fue creciendo: Led Zeppelin, The Who, Janis Joplin, Frank Zappa, Otis Redding, Iggy Pop, David Bowie, Aerosmith".

Por Santiago Delucchi

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