Un singular biodrama en 140 caracteres

Diario de un orientador de sala / De: Mariano Clemente / Elenco: Victoria Casellas y Atilio Otero / Bailarines: Matías Mancilla y Damián Saban / Coreografía: Diego Franco / Escenografía: Daniela Chihuailaf / Dirección: Gonzalo Facundo López / Sala: Camarín de las musas / Funciones: domingos, a las 20.30.

Nuestra opinión: buena.

Si bien el material biográfico de los artistas -o de sus amigos, o vecinos, o quien sea- ha sido fuente de inspiración y guía para el desarrollo de su obra y de su estética a lo largo de los siglos, desde que tenemos el concepto de "biodrama" esto pareció emerger como algo novedoso y visible en la cartelera teatral porteña. Desde aquel excelente ciclo que se llevó a cabo en el teatro Sarmiento, los biodramas han proliferado en nuestro teatro independiente buscando explicitarse como tales.

La singularidad de esta nueva propuesta es que su base no está estrictamente en lo biográfico sino en el formato a través del que ese material se volvió público: la red social Twitter. Cada momento de ese período de la vida de la actriz Victoria Casellas aparece en un máximo de 140 caracteres como única posibilidad de reflexión. A partir de esa limitación, Mariano Clemente desarrolló la dramaturgia y Gonzalo Facundo López (el mismo director de la brillante Perro Mujer Hombre) la puesta en escena. La anécdota es muy sencilla: una mujer consigue trabajo en un museo de la ciudad para poder independizarse mientras sueña con ser actriz, o famosa, o enamorarse. Y esa simpleza levanta vuelo de la mano de López en el momento en el que decide darle tintes de espectacularidad a este relato biográfico. No teme quebrar el realismo confesional a través de la lógica del "show", con momentos coreográficos fuertemente televisivos y escenas musicales que se sirven de la bella voz de Casellas. El juego sutil con Atilio Otero le da a la propuesta otra instancia más de quiebre con el realismo. La protagonista es directamente superlativa. En lo estrictamente interpretativo, en lo vocal y en lo físico la actriz sabe moverse con igual soltura y solvencia. Dialoga directamente con el público (destinatario privilegiado de esta estética confesional disparatada) y sabe seducirlo y conmoverlo. Con algunos problemas de resolución escénica en las transiciones dramatúrgicas entre escena y escena, la dirección de López le da dinamismo al uso del espacio en un marco en el que la escenografía es más funcional que bella.

Por Federico Irazábal

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