Adrián Dárgelos, entre dos mundos: la música y la moda
El líder de Babasónicos es el curador de Fashion Meets Rock, un evento que unirá la moda con la música este sábado en Mandarine Park
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"¿Tener mi propia línea de ropa?" Adrián Dárgelos se pregunta a sí mismo pero no se responde. Sonríe, y a pesar de querer sostener una postura reacia, parece que la idea no termina de disgustarle. El contexto empuja una vez más al líder de Babasónicos hacia el terreno de la moda: fue seleccionado como curador y anfitrión de la primera edición de Fashion Meets, una serie de eventos interdisciplinarios presentados por LA NACION, que conectará diferentes universos en una experiencia creativa, de la tecnología a la gastronomía, pasando por distintas manifestaciones del arte.
La primera muestra será Fashion Meets Rock y tendrá lugar este sábado 14 de noviembre en Mandarine Park, donde la moda se encontrará con la música y consolidará su vínculo histórico. Los diseñadores más prestigiosos del país trabajarán con las marcas más reconocidas en nuevas colecciones inspiradas en chaquetas emblemáticas utilizadas por los rockeros de todas las eras y los géneros: del glam andrógino y camaleónico de David Bowie a la extravagancia de Björk. Y un line up seleccionado por Dárgelos con representantes musicales de la escena nacional transformará el evento en festival y les pondrá sangre y sonido a esas nuevas colecciones. Juanse, Zero Kill, Carca, Ministerio de Energía, UN, Juan Ingaramo, Ibiza Pareo, Diego "Panza" Castellano, Indios, Mariano Roger y el propio Dárgelos tocarán en vivo luciendo esas nuevas colecciones sobre el escenario. Pero antes de concretar la experiencia, el cantante habló con LA NACION.
-¿Cuál es el vínculo entre la música de Babasónicos y la moda?
-La música en general tiene una historia ligada a la vestimenta en cuanto va discutiendo lo convencional o lo reaccionario de las épocas. En el caso de Babasónicos siempre usó vestuario. Hubo unos cuantos vestuaristas que nos fueron acompañando a lo largo de nuestra historia, en la que los vestuarios iban reaccionando a la contingencia y a la época. Aclaro que es "vestuario" y no es "vestimenta" porque es ropa hecha para escenario, no es ropa de línea que se puede conseguir en una tienda y si hay algo de eso está siempre contrapuesto al punto máximo de exageración o ridículo.
-¿Y cómo definirías la propuesta estética de la banda?
-Normalmente tiene que ver con el contraste, con no hacer caso a las tendencias. Y el vestuario tiene que ver con la impronta estética de la banda. Todos, inclusive en la música, tienen que elegir una forma de ser: nosotros somos un compendio de gran parte de la historia de la música. Pero hay que tener una consciencia de qué pasa para vestirse así. ¿Cómo tenemos esa consciencia? Somos observadores.
-Pero a lo largo de su historia se sucedieron distintas propuestas...
-Las etapas van cambiando por disco y como los discos son nuevos siempre conllevan una gráfica distinta y puesta en escena particular, van aparejados de un cambio de vestuario. Este tiene una utilidad, que es verse desde lejos, relacionado con la puesta en escena y nosotros nos integramos a ella, porque todo es un espectáculo, una unidad.
En una primera etapa nosotros adheríamos al trash-core que sería el descarte de las culturas masivas. Luego, en la etapa de Trance Zomba [el segundo disco de la banda, editado en 1994], el vestuario estuvo más relacionado con una psicodelia de la basura espacial. Después hubo influencias del Spaghetti Western, ropa victoriana, algo cowboy. En Romantisísmico [el último trabajo, lanzado en 2013], podríamos definirnos como peregrinos que encuentran el equipaje desordenado de un avión caído en el desierto e intentan combinar esas prendas.

-¿Cómo es tu labor como curador de Fashion Meets?
-Pensá que nosotros ya habíamos hecho la música de la primera Bienal de Moda en 1989, así que es genial que en este devenir me convoquen para elegir una selección de música que pueda combinar con pasadas o muestras de vestuario. Que esta música sea disparadora, inspiradora de algún objeto que puedan hacer estos diseñadores, me parece que puede ser un buen evento para disfrutar.
Es una oportunidad para demostrar cómo el vestuario también hace a la calidad de espectáculo que se brinda, a que sea más ingenioso, más shocking: acompañado por la música puede ser un gran cocktail.
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