Pet Shop Boys en el Luna Park: Disco Inferno

"No sé si fue el paraíso o el infierno, pero fue maravilloso", dijo alguna vez Lillian, la madre del presidente estadounidense Jimmy Carter, tras visitar Studio 54. La frase, hoy célebre, no solo definió el exceso, la extravagancia y diversión del histórico boliche, sino toda una época. Aunque bien podría describir lo entregado ayer por Pet Shop Boys: una desprejuiciada fiesta de rayos láser, bolas de espejos, bailarines con calaveras y cuernos, papel picado, proyecciones y cientos de cuerpos sudorosos en trance por los encantos de dos cincuentones con conos en la cabeza y trajes platinados.

Ya lo había advertido hace siglos San Francisco de Sales: "El baile es la procesión del diablo y aquel que entra en un baile, entra en su posesión". ¿Pero quién va a andar escuchando a los santos cuando se está cantando "It’s a Sin?". Ya cuando Neil Tennant y Chris Lowe aparecieron enmascarados de Belcebú electrónicos en "I Wouldn’t Normally Do This Kind of Thing", quedamos endemoniados por estos íconos del tecno-pop y sus canciones que quiebran posturas, abren los poros y llegan al corazón.

En ese sentido, la cita sobre Studio 54 es, más que una anécdota pícara de doña Carter, un testimonio de lo que la cultura disco (y ese lugar como escenario clave) representó: la reunión y amalgama de razas, sexos y clases en la pista de baile. No importaba si eras Bianca Jagger, Andy Warhol o un John Doe más de la noche; ricos y pobres, elegidos y plebeyos, todos eran parte de una misma comunidad. Y anoche en el Luna Park, más allá de toda la parafernalia multimedia, lo que se vio fue a los últimos representantes de aquel ideal integracionista de la música disco. Los dueños de un pluralismo artístico que logra congregar al gerente de Mercedes Benz con el mecánico de Warnes, a la loca de Amerika con el rugbier de San Isidro, y que todos juntos coreen el "Together!" de "Go West" para celebrar el triunfo del puto comunismo.

En el diccionario Tennant - Lowe, no existe apartheid temporal, musical o estético. Hasta borraron fronteras cuando el vocalista saludó a "Santiago" y, de inmediato, enumeró "Buenos Aires, Sudamérica" en la apertura del show, en lo que no se sabe si fue un pifie elegantemente disimulado o un verdadero mensaje por la integración regional.

Lo cierto es que el pasado disco ("One More Chance" y "I Get Excited", primeros trabajos con el productor Bobby Orlando, padre del Hi-NRG) se mezcló con el futuro dance (los estrenos de "Axis" y "Vocal", que abrieron y cerraron el concierto). Clásicos como "Opportunities", "Suburbia" o "Rent" se fundieron con los modernos "Face Like That" e "Invisible" (del reciente Elysium) bajo la gira presentación de un álbum aún inédito (Electric, que saldrá en julio). Hasta pegaron el flamante cover de "The Last to Die" con "Somewhere" y juntaron, de una, a Bruce Springsteen con Broadway. Y la puesta en escena fue un motherboard gigante que conectó un juego de disfraces, luces, danza y actuación en vestuario y cotillón naranja Very flúo. Ni siquiera hay una sola definición para este espectáculo: Pet Shop Boys es, al mismo tiempo, Performance, "Discoteca" y Pandemonium.

Hacia el final, cuando ya se notaba sed de hits en el público, "Domino Dancing" se apoderó de los pies y "Always on my Mind" de la cabeza. En "West End Girls" cada uno estaba metido en un baile en el que entramos todos: altos y petisos; gordos y flacos; kirchneristas y macristas; gays and straights; marginales y celebrities. Por casi dos horas, todos fuimos circuitos integrados por la electricidad que produce esta banda pecaminosa, celestial, maravillosa.

Por Maximiliano Poter

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