Cuando el rock abraza a Disney
Brian Wilson lanza un disco de versiones de temas de La sirenita, Dumbo y Toy Story; otros, de Tom Waits a Gregory Isaacs, ya habían homenajeado a la productora del ratón
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En algún momento lejano de la historia Disney y el rock fueron opuestos. Mientras uno proponía juntar a toda la familia frente a una pantalla para compartir valores y diversión sana (aunque no se privaba de matar madres a diestra y siniestra, claro), el otro se basaba precisamente en lo contrario: en la ruptura entre los jóvenes y sus padres, en la rebeldía frente a las tradiciones, en el cuestionamiento de lo "correcto".
Años después, la guerra tiene un ganador: mientras los papás de Mickey Mouse descubrieron la fórmula para lavar, pasteurizar, empaquetar y -por qué no- castrar al rock y venderlo en forma de guitarras eléctricas para Demi Lovato o de híbridos diabólicos como Peter Punk, los músicos no pueden ignorar el haber crecido viendo La bella durmiente, Blancanieves o La sirenita y ni se molestan en presentar batalla. Más aún: homenajean a su "oponente" cada vez que le dan oportunidad, y así es como surgen discos como el inminente In the Key of Disney de Brian Wilson.
Tras terminar su vínculo con EMI, el ex líder de los Beach Boys firmó con el sello discográfico de Disney un contrato por dos álbumes de covers. El primero fue Brian Wilson Reimagines Gershwin, con canciones de George e Ira, editado en 2010. El segundo es este nuevo lanzamiento, previsto para el 25 de octubre, el cual incluye versiones de "You’ve Got a Friend in Me" (de Toy Story), "I Just Can’t Wait to Be King" (de El rey león), "Stay Awake" (de Mary Poppins) y muchos otros clásicos del imperio infantil. A modo de muestra, "Baby Mine", enternecedora canción de la mamá de Dumbo para su pequeño elefantito.
Claro que no es éste el primer álbum tributo a las canciones de Disney imaginado por gente proveniente de la cultura rock. En 1998, el productor Hal Willner pergeñó Stay Awake: Various Interpretations of Music from Vintage Disney Films, un disco con temas de 101 dálmatas, Peter Pan, Pinocho y demás filmes clásicos de esta escudería, con un elenco que impresiona: Sun Ra, James Taylor, Ringo Starr, The Replacements, Sinead O’ Connor, Suzanne Vega, Michael Stipe, Bill Frisell, Los Lobos, etc. Para ejemplificar, el mismísimo Tom Waits convirtiendo a los siete enanitos de Blancanieves en una yunta de gnomos perversos con su oscura recreación de "Heigh Ho".
La lista de rockeros (o gente que viene de la cultura rock al menos, aunque lo suyo sea más el pop amable que el metal rabioso) es larga: Elton John compuso la banda de sonido de El rey león (y ganó un Oscar por "Can You Feel the Love Tonight?"), Phil Collins hizo lo propio con Tarzán (mismo premio por "You’ll Be in my Heart") y Tierra de osos, Sting firmó el soundtrack de Las locuras del emperador (nominación al premio de la Academia por "My Funny Friend and Me"... pero derrota ante la gigantesca "Things Have Changed" de Bob Dylan) y un largo etcétera. La última incorporación a la nómina de pagos de Mickey Mouse es Zooey Deschanel, actriz y cantante que aportó su voz a algunas canciones a la banda de sonido de la reciente Winnie the Pooh, entre ellas "So Long".
No por fumón el folklore jamaiquino se iba a quedar afuera: Disney Reggae Club, editado el año pasado, presenta un seleccionado de próceres del género (Steel Pulse, Yellowman, Burning Spear, Sly & Robbie, Cedella y Ziggy Marley (hija e hijo de) versionando temas como "You Got a Friend in Me" de Toy Story (la cual, a su vez, fue compuesta por otro músico de la cultura rock que suele trabajar para Disney: Randy Newman), "Circle of Life" (El rey león) y muchas otras. ¿La mejor? "Under the Sea" de La sirenita, no por el cangrejo Sebastián, sino por el extinto rey del lovers rock Gregory Isaacs.
Finalmente, uno podría no creer que el jazz -música seria y madura por excelencia- repararía en la música de las películas de Disney. Y sin embargo tenemos Everybody Wants to Be a Cat: Disney Jazz, Vol 1, un compilado lanzado en febrero de este año (no editado en la Argentina) con versiones supercool de las canciones de siempre, a cargo de monstruos de la talla de Esperanza Spalding, Dave Brubeck, Joshua Redman, Dianne Reeves, The Bad Plus y demás. Apuntado a la sutileza y al deleite sensorial, este trabajo es imprescindible para todos aquellos que crecieron con Fantasía para luego descubrir a Miles Davis. ¿La prueba? Esta maravillosa reformulación del tema que da nombre al álbum, leif motiv de Los aristogatos, a cargo del trompetista Roy Hargrove.
Por Diego Mancusi
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